观众参观摄影展。新华社记者崔恩慧摄
新华社北京1月19日电（记者崔恩慧曹凯孙琪）一场罕见的再现晚清社会风貌的19世纪中国老照片展，在清华大学艺术博物馆展出两个月来吸引了近7万人参观。
本次展出的幅原版摄影作品，是从美国古文物研究者史蒂文·洛文希尔收藏的1.5万余张中国早期照片中精选而出。目前，现存的19世纪中国照片基本由私人或机构收藏，其中洛文希尔的收藏规模最大。
摄影展现场展出的人物肖像照片。新华社记者崔恩慧摄
展览照片拍摄时间从19世纪60年代跨越至90年代，内容涵盖人物肖像、市井生活、风物景观、城市建筑等多种题材，对于历史学、社会学、艺术学、建筑学等多领域具有重要研究价值。同时，大部分照片采用蛋白银盐印相这一古典摄影工艺，也提升了其收藏价值。
清华大学艺术博物馆副馆长苏丹表示，“世相与映像：洛文希尔摄影收藏中的19世纪中国”是国内迄今为止规模最大的19世纪中国照片展，也是该博物馆建馆两年多以来的首次摄影展。
摄影展现场。清华大学艺术博物馆供图
对于展览在中国吸引近7万人参观，洛文希尔表示“很开心，但并不感到意外”。开展以来，几乎每天都会有媒体和学者与他取得联系。
“这些反应说明公众非常渴望接触这些通过摄影保存下来的对中国视觉艺术的记录。”他在接受新华社记者邮件采访时写道。
洛文希尔收集中国早期照片长达30多年。他认为，中国摄影史和中国文化对于理解现代中国取得的卓越发展成就和中国现代视觉艺术的演变，有着非常独特和重要的作用。
“由于现存中国早期照片的稀缺，人们很难去研究这些转变。”洛文希尔写道。
李鸿章。梁时泰摄，摄于约年。受访者供图
将军夫人。弥尔顿·米勒摄，摄于年。受访者供图
早期进入中国的摄影师们首先在皇族和贵族中推广摄影，之后进一步传播到商人和普通民众群体，使之成为该时期社会风尚。在展览中，观众不仅可以看到李鸿章、裕禄等名人的肖像照，还可以观赏到留美幼童、新婚夫妇、北京商贩、纺织工人、僧人喇嘛等普通人日常生活、从业的影像。
年轻女子肖像。佚名摄，摄于约年。受访者供图
留美幼童。弥尔顿·米勒摄，摄于年。受访者供图
此外，19世纪的中外摄影师们还用镜头记录了北京圆明园、南京夫子庙、武汉黄鹤楼等历史建筑，“北上广”等城市街景以及三峡、庐山、岷江等自然风光。他们甚至还采用19世纪60年代至70年代国际盛行的全景摄影技术，对北京、香港、广州、武昌等地风貌进行了拍摄。
广州天平街，雅真照相馆摄。摄于19世纪70年代。受访者供图
上海街道。佚名摄，摄于19世纪80年代。受访者供图
“在传递历史方面，影像比文字更有力量，也更真实。透过它们，我仿佛触摸到了历史。”“90后”观众王宇轩说。
身为清华大学美术学院教授的苏丹，对此次摄影展的品质表示赞叹。
“时隔一个半世纪，图像依然清晰。作为观者，我们要向摄影技术的发明和第一代摄影开拓者的杰出成就致敬。”他说。
僧人。约翰·汤姆逊摄，摄于约年。受访者供图
这些珍贵的老照片由当时活跃在中国的21个顶尖摄影机构和摄影师拍摄，其中既有最早来华的弥尔顿·米勒、约翰·汤姆逊等外国摄影师，也有香港的赖阿芳、天津的梁时泰等最早崛起的中国本土摄影力量。
织工。威廉·桑德斯摄，摄于约年。受访者供图
19世纪中叶，随着发明不久的纸质摄影技术进入中国，一些油画行改为照相馆，许多受雇的摄影师都接受过绘画训练。
在苏丹看来，中外摄影师秉持的不同美学观点或图像经验，对其图像的摄取有着重要影响，这也体现在本次展览的作品中。
“比如肖像作品，中国摄影师喜欢把人物拍得如画面，西方摄影师则尝试表现人物动态；在建筑摄影方面，中国摄影师习惯于将建筑融入风景，西方摄影师则更多地专注建筑本体。”他说。
北京颐和园十七孔桥。托马斯·查尔德，摄于19世纪70年代。受访者供图
北京圆明园。托马斯·查尔德，摄于19世纪70年代。受访者供图
八达岭长城。托马斯·查尔德摄，摄于19世纪70年代。受访者供图
福建闽江金山寺。约翰·汤姆逊摄，摄于约年。受访者供图
苏丹说，19世纪下半叶于中国而言是重要的转型阶段，到处呈现一片矛盾且复杂的图景。展出照片不仅为后人提供了翔实的史料，且生动反映了晚清时期中国社会的生活气息和美学风格。
如今，洛文希尔对中国早期照片的收藏仍在扩充和完善中。他还将自己的收藏数字化，目前正在建设一个网上资料库，方便学者对相关领域的研究。
“我的最终目标是通过收藏来创建和保存一个伟大民族与国家的视觉史。希望我的收藏可以激发人们对这些图像进行反思，并为他们提供启发，促使其去接触和了解中国摄影艺术这块令人兴奋的重要领域。”洛文希尔说。
本次摄影展将持续至今年3月31日。
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