刘雍近影
背景是他的作品铸铜雕塑《钟鼓和鸣》
原创是我作品的灵魂
刘雍
年元月“中国工艺美术大师”的荣誉证书接到手时，心情十分复杂。一方面我感到不可承受之重，遥想米开朗基罗、布德尔、毕加索、林风眠、张光宇、华君武、黄永玉、吴冠中等中外大师，我怎敢妄称大师？另一方面，现在大师称号又如此泛滥，有国大师、行业大师、省大师、地、县级大师，甚至还分成一级大师、二级大师、三级大师、四级大师。难怪黄永玉先生嘲讽“教授遍地走，大师多过狗”。这个曾经神圣的称号还被气功师和邪教野心家所冒用，在有的场合就成了笑话，甚至成了骗子的代名词。加在艺术家身上的等级制度本质上是反艺术的，对一个艺术家的终极判决由他自己的作品铸成，除此无他。我想与其纠结其中还不如先把这些统统放下，脚踏实地地认真做一个艺术工作者和工匠吧。
综观中国工艺美术史，古代各个时期都有鲜明的风格、代表性的种类和经典作品。但我认为，当代中国工艺美术看似繁荣，作品数量巨大，品类繁多，但精品绝少，开一代风气的划时代巨作更是缺乏，尚未形成鲜明的时代特征，盛世之下，未见与盛世相符之艺术。
那些一味追随模仿西洋风格，甚至完全照抄剽窃国外原作的“山寨艺术品”反映了某些人崇洋媚外的文化自卑心理，以及他们缺乏原创精神和独立审美能力的可悲处境。继承传统固然重要，但如果限于仿古、复制、拘泥于古代题材，一成不变地重复传统造型，对祖传技艺和前人的创作方法毫无创新，就会落入固有模式的窠臼，无法创造出具有时代高度的新作，甚至也不可能重铸历史上曾有的辉煌。墨守成规定会导致“功夫一代不如一代”，逐渐退化。齐白石说，“学我者生，似我者死”，这实在是艺术创作的至理真言。我认为，现在提倡的“工匠精神”绝不是因循守旧、死抠细节的代名词。相反，每个工艺美术家都应该努力创新、勇于突破，为达到最佳效果不计成本、不计得失、甘于寂寞、屡败屡战、追求“语不惊人死不休”的效果。只有发扬这种探索精神，在继承传统的基础上突破创新，才有可能形成辉煌璀璨的时代艺术风格，成为与盛世相符的工艺美术。对于工艺美术和美术的关系，美术界有两种不同的观点。一种观点认为应该把两者严格区分开来，桥归桥，路归路，不可混为一谈，以免产生一些非驴非马、不伦不类的作品。另一种观点则认为，两者密不可分，你中有我，我中有你。由于我本人的创作横跨美术和工艺美术两界，以个人经验出发，我完全赞同后一种观点。其实在古代，艺术家和工匠很难区分，无论是仰韶彩陶和商周的青铜器、还是汉代的漆器和玉雕、直至古代造像、唐三彩……，虽然无疑属于手工艺的范畴，却又是中国美术史的最重要组成部分，这是无可辩驳的真理。
纵观中国工艺美术的创作方法，我以为大约可分为“继承型”、“复制型”、和“原创型”三种。其中“继承型”一般是通过师傅带徒弟代代相传的形式进行制作。“复制型”是根据别人画稿用工艺的手段（比如刺绣）来进行二次创作。而“原创型”则完全是通过自己的构想进行创造性的劳动，包括设计和制作。当然，原创型工艺美术并不排除继承传统和学习古人。但一定是在此基础上的创造性突破和发扬光大，带有强烈的原创者个人风格印记，绝不会让内行一见之下与古人或别人的作品弄混。我本人无疑就是属于这种类型。
我本人在艺术生涯中曾经尝试自学多种艺术种类的创作，包括漫画、插图、陶艺、剪纸、蜡染、壁画、雕塑并从事贵州民间艺术的收藏和研究的工作。因此了解到各个艺术种类在选题、材料、手法、体量等方面各有的范围和特点。但我在自己的创作中总是尝试用融汇贯通、触类旁通的方法来打破这类限制。在工艺美术创作上我有一个梦想：既是百分之百的原创型艺术家，又是百分之百的能自己动手制作大作品的工匠。所以我做了一些跨界的尝试，创作出一批混血的作品。在工艺美术设计中引用美术的创意方法，强化其思想性、创作性、寓意性和时代感。而在美术创作中又植入手工艺的一些形式和技艺，使之具有重制作、重传统，一丝不苟、细致入微的特点。我在早期的漫画创作中加入了装饰艺术的技法，使之不但具有思想性，而且具有形式美感。在美术陶创作中，我不但使用了贵州布依族牙舟陶的传统技艺，还借鉴了中国历代陶瓷的造型，并移植了贵州多个少数民族染织绣的装饰手法和图案，开创出一种具有贵州特色的崭新美术陶形式。我在中期的木雕和大型陶艺创作中用漫画的构思来诠释我对于永恒人性的哲学性思考。在后期的公共艺术创作中，我试图融合西方现代艺术表现形式和中国民族民间文化的内涵，用现代艺术手法诠释传统主题，使城市雕塑成为传承发展本土文化、活态保护非物质文化遗产的手段。我的这种跨界努力虽然得到很多肯定，但也曾遇到一些质疑和困扰。这些作品的遭遇有时就像蝙蝠一样，鸟们认为它属于兽类，而兽们又觉得它属于鸟类，两边都不认可。我在参评国家级工艺美术大师时，就有评委认为我的这些作品属于城市雕塑，差点被取消参评资格。我曾送一些作品去参加雕塑展，评委又认为属于工艺美术，不宜参加。有一次我用我的雕塑《进化》去参加某个艺术博览会，同时参展的另一位“中国工艺美术大师”当面讥讽我，认为这件作品非常荒谬。我无言以对，因为知识结构的差异使人和人之间难以沟通。就像毕加索能欣赏齐白石，而齐白石却未必理解毕加索那样。
最近有关部门提出“手工艺品艺术化，手工艺人艺术家化”的口号，很是振奋人心，实际上是让手工艺匠人提高自身的文化和艺术修养，眼高才能做到手高，作品才能有质的飞跃。这种用意出发点是好的，但一定要同时注意不要让工艺美术被纯美术所同化，创新不能以弱化手工艺的特质为代价。“工匠精神”不等于“艺术家精神”，反之也一样。手工艺家与美术家、尤其与文人画家的修养一定要有所区别，不可强求一律。多元的思维方式、知识结构、技能取向和材料选择组合在一起才能产生丰富多样、不同类型的作品，使中国的工艺美术事业出现异彩纷呈、空前繁荣的盛世景观。
年10月
漫画时期（开始）
最初从事国际时事漫画创作，创作了大量歌颂新时期、针砭时弊揭露腐败和具有幽默感的作品。
《轮流坐庄》漫画年
《同志，请你换马！》
人民日报漫画增刊《讽刺与幽默》年第二期头版头条
《一同飞天》年
喜看贵州陶器新作
文/李寸松（时任中国美术馆收藏部主任、“中国美术界的贵州现象”重要推手之一）
我国制陶，历史悠久，使用也普遍，除了著名的陶都江苏宜兴之外，各地民窑也很多。有些地方的陶器，虽然“名不见经传”，可是各有各的独特之处。贵州的陶器很有特色，但过去却很少为人所注意。贵州地处云贵高原，是我国西南地区一个多民族的省份，世居着十八个民族。这里民间艺术十分丰富，如蜡染、刺绣、挑花、编织、剪纸、竹雕、木雕……等等，陶器也是其中之一。贵州民间艺术由于历史的、地理的种种原因，至今还保留着强烈的地方特色和鲜明的民族风格，陶器也不例外。
传统贵州陶器的代表，当推牙舟窑。牙舟在黔南的平塘县境内。地处崇山峻岭，交通极不方便。这里家家户户制陶，世世代代相传。这里的陶器，造型敦厚、古朴、实用。釉彩沉着、浑厚、美丽，给人一种强烈的、亲切的、质朴的美感。布依族青年陶器工作者刘雍等人，一边学习一边创造，作品既有地方特色，又具新意。……由于贵州制陶工作者的努力，使贵州陶器展现了新容。贵州传统陶器，釉色比较单一，大多绿是一色绿，棕是一色棕，很少有两个颜色的复釉。现在，作者们运用复釉法的尝试，大大增加了釉彩的变化。既有“唐三彩”的韵味，而又不是“唐三彩”的简单模仿，呈现了别具一格的异彩。又如在绿釉料内加一点铁的成份，烧出了沉着的橄榄绿。新作的造型比过去也大为丰富了，突破了传统日用陶瓷碗、盘、缸、坛之类模式，大胆地创造了鹿壶、羊壶、鱼壶、鸡壶等等。传统牙舟陶由于局限于农家生活的需要，产品大多是些烟锅、油灯、茶壶、酒壶、坛坛罐罐。新作出现了过去没有的奶缸、笔洗、花插、烟缸以及纯欣赏用的挂盘、陶雕等等，反映了城乡人民物质文化生活的变化。难能可贵的是很多佳作构思巧妙，自然大方，……如刘雍做的《骆驼砚滴》。在中国古陶和青铜器中有一种炊器，叫作“鬶”，它似鼎而空足，三个空足便于盛水盛汤，炊煮加热。这种炊器，远在古代早已不用，谁又想到它还能给人什么启发呢？可是作者却从它得到灵感，匠心巧运地加上一个“乙”字形的头部，稍加变动做成骆驼形砚滴。由于构思周密，虽鼎立而不感到缺腿，三足盛水，驼嘴滴水，古朴又有新意。同样令人难忘的是许多新作上绚丽多姿的图案纹样，它和造型、釉彩结合在一起，唤起了人们对蜡染、刺绣、挑花、剪纸、编织、铜器、铜鼓……艺术美的联想。刘雍的《羽人射鹿纹钵》上的羽人纹，就是来自云贵地区特有的出土文物——铜鼓。作者从铜鼓上“请”来了羽人，旁边加了一只古代的肿角鹿，运用装饰手法增减变化，将他们和谐地构成了一幅既有幻想色彩又有古代渔猎生活气息的画面，使这个陶钵古趣盎然，而又有新姿。……刘雍的《鸡纹扁罐》，在扁方形的罐身上，装饰一个圆形的图案，方对圆，首先是一个强烈的、工整的对比。圆形代表太阳，“太阳”中飞翔着一只奇丽的鸡。作者说：他在苗族的蜡染中看到有一种画法，把鸡冠和鸡尾绘成了菊花模样，十分好看。这给了他深刻的印象，他以此为借鉴，像画菊花那样，以半园的弧线为主，设计了这个“鸡”，连鸡喙也大胆地拉长成半园状。使内圆“鸡”和外圆的“日”相统一，合力与方形的罐体在对比中获得协调稳定的效果。汉族神话中说，太阳里有三足的鸟，叫作“金乌”。苗族中也有太阳是鸡叫出来的传说。这个扁罐纹样简洁概括地叙述了这个古老美丽的神话。陶器新作上好的纹样很多，还有那些具有新意的夔纹、花鸟纹、云雷纹、几何纹、竞渡纹、翔鹭纹、舞乐纹……，无不来自丰富多彩的民间艺术。但是，经作者借鉴、汲取、揉合、改造、创新，形成了贵州新陶独特的、崭新的装饰风格。
原载于《中国文学》英文版、法文版
年11期
陶器时期（年开始）
连续8年到贵州少数民族地区的“牙舟窑”等陶瓷厂设计制作陶器，上图为刘雍创作的部分美术陶作品。
《龙凤纹璧插、吉祥纹纹璧插、羽人猎豹纹璧插》美术陶19×10.5cm、32×14cm22×11cm、、年中国美术馆收藏
《百鸟瓶和龙纹瓶》美术陶31.5×11×11cm、33×14×14cm年中国美术馆收藏
烛龙的圣火
文/曹振峰（时任中国美术馆常务副馆长、党组书记、“中国美术界的贵州现象”重要推手之一）
神话传说：天地初开，有钟山之神，名烛龙，人面蛇身，身长千里，视为昼，瞑为夜。又传说：天门日行光照不到的地方，烛龙口吐火焰照亮，可谓光明之神。现在，美术家为它造像，兽头、牛角、蛇身、八只手。每手托一盏三个捻儿的油灯，按西南少数民族的习惯，由人们把烛龙手中的油灯点燃，于是“一个夜郎人的世界——刘雍美术作品展”由此拉开帷幕。
夜郎人的故地贵州，是古代文化和民族文化蕴藏丰富的沃土，近10年来，她滋养和哺育出一批批著名的美术家——刘雍便是其中有代表性的作者之一。这位布依族的中年人，年以创造贵州新陶、开创贵州陶艺新风而令人瞩目，但是，他却走过一段使人痛心的路。刘雍在中学时品学双优，酷爱艺术，但为了生活，他只得去修路、挖土方、看仓库、当钻工。生活的坎坷和种种磨难没有把他压倒。在人妖颠倒的日子里，他偷偷地画《颠倒的年代》漫画组画，以此来倾注对林彪和“四人帮”的愤恨。
刘雍从未学过陶瓷艺术，今天却成为国内著名的陶艺家，这也许是命运的捉弄和安排。10余年前，政府为他落实政策，到贵阳市工艺美术部门工作。一次，他去广州参观广交会，连门也没有让进，只得去佛山石湾陶瓷厂参观，因买不起一件陶瓷艺术品，又遭到人家的奚落。“我买不起，难道不能自己烧吗！”他就是怀着忿忿不平之气，走上了艰难的陶艺之路。我曾到过贵州剑河县刘雍烧制陶艺的小工厂，临清水江畔那间四面透风的小木屋。满地泥浆，棉被如同被水浇过，处处散发着霉烂味。刘雍就是在这间陋室进行设计、制泥模。我在一篇介绍他的文章中曾提到：“陶坯在烈火中有的会烧成正品，有的会烧成次品和废品，极少数的会烧出意想不到的精品——窑变。”在中国陶瓷史中从没有贵州的地位，刘雍创造的贵州陶瓷艺术弥补了这个空白。刘雍大胆突破陶艺受器皿的束缚，他的陶艺刨作具有雕塑性、装饰性和寓意性，他的陶艺品种出现了釉陶、红陶、粗陶、砂陶，并让陶与木雕结合，与金属材料结合。除此而外，在艺术形式上，他又进行了木雕、陶瓷彩釉壁画、大型彩色壁挂的设计和创作。在艺术题材上，他广泛涉猎了远古神话、苗族古歌史诗、漫画寓意等领域；同时还着力体现鲜明的地区和民族的风格及时代的气息。传说烛龙“不饮、不食、不息”，默默地用光亮照耀大地。用烛龙比拟刘雍当然很不恰当，但他每一步艺术探索，都付出了艰辛的劳动，作为一个为艺术而献身的人，是十分可贵的。
原载于《中国文化报》
年4月2日
混血时期（年开始）
探索题材多样化、材质多样化、形式手法多样化，将漫画构思用于雕塑和陶艺创作之中。图为刘雍在江苏宜兴均陶厂和建新厂试制大型陶雕
《鸽颂》木雕40×30×70cm年参加“纪念国际和平年展览”，中国美术馆收藏
《蚩尤》木雕65×52cm年
《神兽》陶艺40×26×86cm年刊载于《中国现代美术全集·陶瓷4》
刘雍于年1月11日至22日在中国美术馆圆厅举办了《一个夜郎的世界——刘雍美术作品展》，展出木雕、陶艺、挂毯、漫画，近件，中国美术馆从年——年共收藏了他的作品共89件。后来还在广州、中国香港、中国台湾省等地以及法国、美国、奥地利、西班牙等国家举办个人作品和藏品展。
“夜郎人”眼里的宽广世界
——“刘雍美术作品展”观后
文/廖开明（时任中国美术馆民间部主任、“中国美术界的贵州现象”重要推手之一）
从原始艺术里再发现，寻觅早已失去的纯真、质朴、粗犷、活力等特质，融入现代艺术创造中，这是有些现代艺术大师们成功的门径。难怪有人把贵州这个神奇的地方比喻为曾哺育出高更的塔希提岛。她那带着原始气息的丰厚的民族、民间艺术传统和各民族绚丽的风土人情，也哺育了中国的现代艺术家，刘雍就是其中之一。这位自学成才的布依族中年美术家，自称夜郎人，他却不妄自尊大、鼠目寸光。从他最近在中国美术馆所展示的百余件漫画、陶艺、木雕、挂毯等作品中，我们看到了这个“夜郎人”眼里的宽广世界。刘雍将自己创作分为：“漫画时期”、“陶器时期”和“混血时期”三个阶段。
坎坷的经历、饱尝的艰辛铸就了刘雍嫉恶如仇的刚毅性格，也磨砺了他追求艺术的执著个性。为表达憎和爱，他画起了漫画，在十年动乱中，他创作了《颠倒的年代》等作品，年秋他把漫画拿到街头挂展。从那以后他郁结的创作激情如开闸的洪水一泄不止，几年间创作发表了多幅漫画。他的漫画构思构图奇妙，犀利地针砭时弊，并寓幽默讽刺于装饰趣味中。其中嘲讽迷信偶像崇拜的《神人鸟》在中国漫画展上获最高奖“中国漫画金猴奖”。表现鸟儿在怪兽血盆大口里筑巢，告诫人们不要沉湎于危险中的安乐窝的《安全？！》获得第十届日本“读卖国际漫画大赛”优秀奖。
不安于现状的刘雍又做起陶艺来。陶器时期也是他大量地吸吮贵州民族、民间艺术养料的时期。在搜集、整理、研究民间美术中，他被那些粗犷豪放、精美无比的挑花、刺绣、蜡染、铜鼓图案、傩戏脸壳所深深折服。他把民间美术的装饰意味和传统的青铜器、陶器造型合为一体，创造出一种具贵州地方特色的新陶器。但他很快就发现，这些作品虽有创新却没有摆脱实用生活器皿的束缚，他又陷入徘徊苦闷中。是生物学中的“杂种优势”使他茅塞顿开。他想到将漫画、雕塑、陶艺进行“杂交”产生新的品种，使它具有漫画的寓意、雕塑和陶艺的特性。
艺术家成功的诀窍莫过于在创造中认识了自己。刘雍的人生经历、民间艺术素养、从漫画起步，这些很自然地造就他特有的气质：无畏正气，哲理思考，强烈的民族形式，象征寓意手法并带有幽默感。他的“杂交”就是紧紧把握住这些，将它们延续、升华。有较多的“杂交”创作才构成了他的“混血时期”。此时他的取材更为宽广，争取世界和平、保护人类的生存环境成为创作的主题。木雕《孕》将胎儿置于和平鸽腹中，象征着和平孕育生命，人类的生存和发展需要和平的环境。陶雕《三位一体》将人类、地球、和平融为不可分的一体。他还创作了以《山海经》和其他古代神话为题材的作品，给它们赋予现代的新意。在釉陶《梁山伯、祝英台与礼教》中，他力图把鲁迅的名言“吃人的礼教”形象化。釉陶木雕结合的《被丑吞噬的美》，让人们警惕再次出现邪恶逞凶的悲剧。他还创作了大量具有强烈民族艺术特色和浓厚生活气息的挂毯、砂陶等作品。他艺术上从不因袭别人，也不重复自己。追求题材、形式、质材的多样化。他为人们奉献出丰富多姿的艺术世界。
刘雍的创作实践为我们提供了从民族、民间走向现代的宝贵经验。未来，将在这个“夜郎人”面前展现出更为宽广的世界。
原载于《人民日报》《人民日报》海外版
年1月21日、年3月18日
公共艺术时期（年开始）
刘雍为一些地标性建筑和广场创作公共艺术作品
《欢乐鼓》铸铜××cm-3年贵州省政府赠中国澳门特区政府礼品、小样中国国家博物馆收藏。刘雍和妻子在安装现场
《人类命运共同体》锻铜×60×cm年贵阳奥体中心大堂，小稿维也纳大学收藏
《知行合一》铸铜××cm深圳综合研究院收藏
《进化》锻铜、不锈钢结合×90×cm年
《盛世鼓》铸铜××cm5年华电集团总部收藏，小样（42×42×69cm）中国国家博物馆收藏
《夜郎鼓》铸铜××cm3年贵阳乌当区夜郎文化广场雕塑
《我的青春祭》锻铜××cm年
表现了刘雍从青年时期就钟情于现代艺术
刘雍在贵州省图书馆大理石浮雕制作现场3年
《贵州18个民族是一家》玻璃钢2×cm和潘志星合作年人民大会堂贵州厅改建方案浮雕模型
《汉武帝遣使册封夜郎王》铸铜×cm和潘志星合作贵州美术馆收藏
《贵州民族文化集粹》大理石0×cm9年贵州民族大学图书馆外墙浮雕，小稿参加第十二届全国美展
《苗族神话传说—创世纪》×cm年贵阳奥体中心丝织挂毯
留住我们的根
——著名美术家刘雍谈民族文化的保护
文/李新彦（时任人民日报文艺部主任）、石新荣（新华社记者）
“贵州是众多民族兄弟和睦共处的大家庭。独特而又多元的民族生活传统，不仅为壮丽的高原景观增添了迷人的情致，还给贵州的文艺宝库添加了异彩。诸如民族音乐瑰宝苗族古歌、侗族大歌、地戏等，雄浑和谐，古风犹存；被誉为‘穿在身上的图腾，绣在衣上的史诗’的贵州刺绣、挑花、蜡染等民族民间工艺品，流光溢彩，美不胜收。面对现代文明的洗礼和商品经济大潮的冲击，如何留住这些民族传统文化已成为迫切的问题。”
一年未见，刘雍更瘦更黑，然而只要一开口，你就会感受到他对艺术的那股浓烈的情和爱。
多年来，自学成材的刘雍一直以保护民族传统文化为已任，去年他在世界艺术之都法国巴黎道逗留近5个月，办了3个展览，即一个藏品展，两个个人作品展。这个在海内外享有声誉的贵州省布依族漫画家、雕塑家、陶艺家，最感自豪的却是他与中央美术学院靳之林教授等人在巴黎中国城的展览中心合办的“中国民间艺术展”。
他说：“这是将贵州精彩的民族民间艺术推向海外的一次成功尝试。”
这个展览受到海外新闻媒体高度评价，《星岛日报欧洲版》撰文指出：“如此大规模高水准的中国民间艺术展览不仅在欧洲，而且在全世界尚属首次。”
在1平方米的展厅、多件展品中，刘雍的藏品占了将近一半。他收藏的民族服装、蜡染、挑花刺绣、织锦、傩戏面具、宗教绘画等，被认为是中国南方少数民族本源文化的代表。靳之林教授等收藏的剪纸、年画、皮影和农民画，代表了北方汉族的本源文化。
这个展览受到了法国观众的热情欢迎，原定一个月的展期一延再延，从去年4月一直延展到今年2月，观众排成长队签名留言，盛赞中国民间艺术的神奇美妙。
中国美协副主席、著名美术家华君武认为“在中国兼漫画、雕塑、陶艺、工艺于一身的当推刘雍；创作集讽刺、幽默，装饰于一炉的也是刘雍。他学习民族民间传统而又不拘泥于传统，创新而不追随西方之后。”正因为如此，刘雍的作品去年一在巴黎展出，就给见多识广的法国人以耳目一新之感。法国巴黎大学世界现代历史博物馆收藏了他的31幅漫画作品。巴黎第三大学东方语言学教授、郭安东方艺术博物馆馆长班巴诺先生高度评价刘雍的作品，称“他的艺术手法和形式纯粹是中国的，他的作品显示了对人类命运及存在问题的
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